19 июня на знаменитом аукционе Sotheby's была представлена картина одного из родоначальников импрессионизма Клода Моне под названием "Нимфеи"(одна из его многочисленных работ про кувшинки). Её оценили в 35 млн. долларов, это огромная сумма денег, которую Моне и представить не мог, ведь когда-то всё творчество импрессионистов вызывало огромные споры, в которых победило в итоге новое искусство, противостоящее академическому.

Для импрессионистов это была авантюра и настоящая революция представить свои картины, над которыми в итоге смеялись люди, ведь то,что они изображали было новым и непонятным, но искусство удивлять и эпатировать публику сделало своё дело и вскоре о них заговорили все, а академическое искусство стало постепенно терять былую славу и популярность. Клод Моне создал свою самую знаменитую картину под названием «Впечатление. Восход солнца» и художники нового направления обрели название "импрессионисты" (фр. Впечатление), а вместе с ним и славу и признание. С тех пор новые художники стали объектом не только для критики, но и для любви зрителя и восхищения. Биографии художников импрессионистов очень интересны, ведь все они проходили настоящую школу жизни и придирчивый отбор зрителя, чтобы отстоять свой уникальный взгляд на живопись.

Сегодня я хочу познакомить вас поближе с Клод Моне, который не боялся чужого мнения и всегда слушал только своё сердце, став одним из самых известных художников конца XIX века - начала XX. Знакомство с этим художником я хочу представить в виде интересных фактов о нём, чтобы не занимать ваше время большим рассказом о его творчестве и жизни. Здесь только самые яркие моменты из его биографии и неповторимый путь в творчестве.

Всё, что не делается, то к лучшему. Это на своём примере познал не только Клод Моне, но и другие художники, чьё творчество категорически отвергал Парижский салон.

1. Разочарование в академии, которое привело к тому, что художники открыли новое направление.

В 1862 году Моне поступил в мастерскую швейцарского художника Шарля Глейра. Вместе с художниками-единомышленниками Пьером-Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем он начал совершенствовать свой визуальный язык и технику. В 1874 году Моне и другие, чьи работы часто отвергались в консервативном Парижском салоне (включая Ренуара, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Поля Сезанна и Камиля Писсарро), основали Анонимное общество художников, скульпторов и граверов и организовали независимую выставку. Позже она стала известна как Первая выставка импрессионистов. Вздох искусства, познающего свободу творчества, открыл новый путь для художественной реализации многих художников, которые были скованы академическими правилами и наконец-то Париж обрел право на самовыражение, с которым пришла и критика. Как же без неё? В Париже зазвучали новые имена, которые затем стали известны и миру.

2. Прежде чем стать художником, Клод Моне был популярным карикатуристом.

К 15 годам Моне сделал себе что-то вроде имени своими карикатурами углем на различных местных жителей Гавра. Работы, которые он продавал по 10-20 франков каждая, были подписаны “О. Моне” (его имя Оскар; Клод-это его второе имя).

3. Клод Моне служил. Он был призван на военную службу и провел год в Алжире.

В 1861 году, в возрасте двадцати лет, Моне был призван в Первый полк африканской легкой кавалерии. Его отец, несмотря на наличие средств, отказался приобрести освобождение от воинской повинности за 2500 франков, когда Моне отказался бросить живопись. Моне прослужил один год в Алжире, пока не заболел брюшным тифом. Неизвестно, чем бы закончилась эта история, если бы не старания его тёти, которая настояла на том, чтобы он продолжил рисование. Работ об Алжире не сохранилось, но художник не раз говорил о том, что “впечатления от света и цвета, которые я получил там... содержали зародыш моих будущих исследований”.

4. Импрессионисты часто вдохновлялись японским искусством и Клод Моне тоже.

За свою жизнь Моне собрал впечатляющую коллекцию японских гравюр Укие-э на деревянных блоках, многие из которых до сих пор можно увидеть в его доме в Живерни. В его ранних работах есть поверхностные попытки творить в японском стиле, тогда как в поздних наблюдается глубокое осмысление японского искусства.

5. В 1868 году Моне попытался утопиться в Сене.

После рождения своего первого сына Моне и его семья жили в бедности; его отец не одобрял его отношений и карьеры и лишил его финансовой поддержки. Изо всех сил стараясь прокормить свою семью, разочарованный французским художественным истеблишментом, Моне попытался покончить с собой, спрыгнув с моста в реку Сену. Но он выжил и продолжил привлекать группу художников-единомышленников, с которыми он основал движение импрессионистов. А вот с депрессией художник боролся всю жизнь.

6. Побег с семьёй из Франции в ходе франко-прусской войны и новое творчество.

В 1870 году Моне нашли убежище в Лондоне. За это время он изучил работы английских художников-пейзажистов Джона Констебля и Дж.М.У. Тернера. Он также познакомился со своим первым арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем. В 1871 году семья переехала из Лондона в Заандам в Нидерландах. Там он написал 25 картин и, как сообщается, попал под пристальное внимание полиции за “революционную деятельность”. Позже в том же году он вернулся во Францию и поселился в Аржантее.

7. У Клода Моне была катаракта и это повлияло на его творчество.

В 1912 году в возрасте 72 лет у него была диагностирована катаракта обоих глаз, от которой он страдал до тех пор, пока в 1923 году ему не была сделана операция. Ядерные катаракты поглощают свет, обесцвечивают цвета и делают окружающий мир более красновато-желтым. В соответствии с этими изменениями восприятия картины Моне с изображением водяных лилий и ив в это время становятся более абстрактными, с заметным переходом цвета от сине-зеленого спектра к более грязным желтым, розовым и красным оттенкам.

8. У Клода Моне была необычная студия. Это лодка, в которой он находился пока, писал свои картины.

Моне был вдохновлен Шарлем-Франсуа Добиньи, художником барбизонской школы, который в 1857 году впервые построил студию и небольшой навес на своей лодке, чтобы писать воду. Добиньи был влиятельным доимпрессионистом и близким другом Коро.Так у Клода Моне появилась лодка -студия, в которой он работал.

9. Подарок в честь окончания Первой мировой войны от Клода Моне.

Установленные в 1927 году в Музее Оранжери в Париже, восемь картин из его более чем 60 "Нимфей"(кувшинки), каждая шириной 14 футов, были выставлены в соответствии с пожеланиями Моне в иммерсивной эллиптической экспозиции. Это по словам художника, являлось “иллюзией бесконечного целого, волны без горизонта и берега». Позже французский художник Андре Массон назовёт эту серию работ “Сикстинской капеллой импрессионизма”.

10 У Клода Моне была большая семья.

От первого брака было двое детей: Жан и Мишель. И 6 детей от второй жены, которым он стал прекрасным отчимом. Таким образом, он воспитывал 8 детей. К слову, его вторая жена была страшно ревнивой и уничтожила все фотографические записи его первой жены, которая была не только любимой женщиной Клода Моне, но и его музой.

11.Клод Моне уничтожил около 500 своих картин в приступах гнева.

В 1908 году выставку его работ в Париже пришлось отложить после того, как он порезал ножом по меньшей мере 15 своих полотен с водяными лилиями. Это был не первый приступ его разрушения, но и не последний; после операции по удалению катаракты он избавился или переработал многие картины, которые были созданы на пике его потери зрения. Его друг и бывший премьер-министр Франции Жорж Клемансо сказал журналисту в 1927 году: “Моне нападал на свои полотна, когда злился. И его гнев был порожден неудовлетворенностью своей работой... Моне уничтожал полотна в своем стремлении к совершенству”.

12. Клод Моне сам создал свой знаменитый сад в Живерни.

В 1890 году Моне купил дом в деревне Живерни и приступил к осуществлению амбициозного проекта по созданию садов, в которых он будет рисовать до конца своей жизни. Будучи требовательным ландшафтным дизайнером, Моне ежедневно писал инструкции шести садовникам, которых нанял для реализации своего замысла. В 1893 году, к неудовольствию своих соседей, Моне создал пруд на своей территории, отведя в сторону местную реку. Он наполнил его сортами кувшинок из Южной Америки и Египта.

13.Никакого черного на похоронах!

Моне умер от болезни легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет. Согласно его пожеланиям, у него были небольшие и простые похороны. Когда Клемансо увидел черный саван, предназначенный для гроба Моне, он поспешил заменить его тканью в цветочек, воскликнув: “Нет, никакого черного для Моне!” Действительно, Моне почти никогда не использовал черный цвет в своих картинах, предпочитая сочетать более темные цвета, чтобы создать более динамичный вид тени.

14. В настоящее время более 500 тысяч туристов со всех стран посещают его знаменитый дом в Живерни.

Сын и наследник Моне Мишель завещал поместье Живерни Академии изящных искусств. В течение десяти лет дом и сады были кропотливо восстановлены в их былом великолепии и открыты для публики в 1980 году. На территории отеля разбиты два сада: цветочный сад Кло Норманд и водный сад в японском стиле.

Спасибо за ваше внимание и за то, что дочитали статью до конца. Я очень надеюсь, что вы узнали много интересного об этом художнике. Всего доброго и до встречи в следующих публикациях!